王冕大銅章藝術談 |
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王冕（1287-1360），性情中直，不懼世俗，有著一派魏晉文士的風流華彩，這又讓人不禁想起“半生落魄已成翁”的紹興徐渭來，同是多才多藝，亦同有天涯一放翁的無奈與不羈。對于這樣的一個王冕，錢幣設計大師陳堅又將以怎樣的方式在大銅章上尋求藝術的表達與情感的釋放呢？或者說，王冕大銅章是否能在視覺美學以及情感表達上與觀賞者達成一種共鳴？這不僅是銅章藝術體驗上的共鳴，更是一種超越時空的與詩人的對話。有章評者曾這樣寫道：歲月似乎老了很多，但王冕的《墨梅圖》卻依舊在那兒散發(fā)出幽幽的墨香與梅香。案頭的王冕紀念章便是一株清梅，需要你慢慢去發(fā)現、去品賞，或者，某一刻，你便動容了。
王冕大銅章正面圖案為人物畫像與其著名作品《墨梅圖》；背面圖案為王冕幼時牧牛畫荷圖。此銅章采用橢圓形制，以高浮雕精細雕刻而成，規(guī)格為68毫米x 98毫米，分別限量鑄有大銀章69枚（成色為99.9%），黃銅章1601枚，紫銅章399枚，每枚隨附編號收藏證書。該大銅章畫面設計采用寫實手法，正面圖案以王冕墨梅圖為背景，與王冕造像形成呼應與補充；背面圖案為王冕幼時牧牛畫荷情景的再現，其一派天真自然和純然童趣甚為感動人心。該章的設計看似簡潔，實則容納了多重表意考慮和難得的藝術見地。 一 由形而意生的神韻 王冕紀念章的橢圓形制清新別致，賞來別有一番韻味。而橢圓形制的采用并非為形而形，細品之下，方知采用該形制的用心良苦。首先，該形制與古代水墨畫的長卷形式相符。王冕紀念章正面畫面背景元素選取了王冕的《墨梅圖》畫卷，該畫卷置于橢圓形中，方能盡顯墨梅的橫向折枝構圖風格，也能使《墨梅圖》以更長尺幅得以展現。如若采用圓形形制或其他形制，或只可選取《墨梅圖》一角，盡不可能展現王冕墨梅畫的風姿。其次，橢圓并不似圓形那么圓滿、沒有缺憾，它的形狀似乎比圓形柔軟一些，更內斂一些，不似圓形那般張揚跳脫，它顯得持重而有一些歲月的痕跡，這便達到了以形補意的藝術效果。橢圓的橫向延伸的傾向，讓人隱隱感覺到時間的飛縱。王冕章背面臥地畫荷的孩童與正面成就杰作《墨梅圖》的晚年王冕，長長一生竟被容納得自然妥帖。最后，橢圓形制的清新、內斂氣質，與梅、荷的高雅脫俗品格相得益彰。 在王冕紀念章上，形制與章的主題內容與構圖元素之間達成了一種情感表達上的默契，形制為表意服務，形制由章意而來，真正實現了形制在章藝術中的的表現作用。 而章面浮雕又有序而柔和，人物肢體雕刻飽滿圓潤，河水波紋平緩微瀾，植物生機盎然，更加增添了章面的生命質感和場景感。尤其人物雕刻，創(chuàng)作者采用了前方平視的視角，使人物頭部顯得尤為飽滿，身體則藏在了視線之后，平添了一抹趣味，既增加了賞玩的細節(jié)，也表現出創(chuàng)作者對于幼時王冕牧牛畫荷情景的滿心歡喜和無限想往。這樣的畫面與正面的梅花似乎在某種情意上是相通的，它們是一樣的清新，一樣的淡然，一樣的脫俗。因之，梅韻美哉！ 二 傳統(tǒng)“留白”藝術獨到運用 韻，就像中國的寫意畫，可意會，可冥思，可遙想，其樂自知。王冕章的牧牛畫荷圖，童趣天然，閑適自在，卻找不見牛兒，只見樹樁兒上的一截草繩延向遠方，給人一種無盡的延伸感，使章獲得了更多的想象空間。撫摸系繩內心頗為感動，這一筆道出了創(chuàng)作者多少的情思、氣度�；蛘吲赫谛№�，或者正在悠悠地吃草，或者便是靜立某處正凝神看著王冕畫荷呢。章該處牛的缺席真正實現了中國畫的留白藝術。 留白是指書畫藝術創(chuàng)作中為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調精美而有意留下相應的空白，使其留有想像的空間。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》便是運用留白藝術的杰作，只見一幅畫中，一只小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。這種予人以想象之余地,以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。王冕章中牧牛畫荷圖只留畫荷而不見牛，確屬留白藝術的表現形式之一。牛的缺席不僅使畫面避免了擁擠之感，而畫意的表達又不能沒有牛，于是，便有了一截兒系繩。這截系繩便成了想象的起點。因為這截系繩，空間獲得了無盡的延伸，情感獲得了自由，仿佛一切都曠遠了起來。王冕章似乎在這兒戛然而止，卻又是在這兒獲得了另一種生命的源泉。正如琴音遙聽，音飄而渺，思緒倍增一樣，我們沿著這截系繩放飛了心情，獲得了心靈的大自在。 王冕紀念章以其精妙的藝術構思實現了中國章藝術的巨大敘事能力。或者可以說，正是這幅《墨梅圖》把王冕的一生作了最為恰切的敘述，也是它把銅章上兩個王冕結合得更為緊密，他們是一脈相通的，而這樣的一生才成就了如此的藝術成就。如果把該章比作一幅畫，那么作者僅僅是用了幾筆便把無數的情感和無數的美感涵蓋其中。正如王冕的墨梅，橫斜三兩枝，卻盡得梅韻，盡得風流�；蛘咴诖颂幱蒙稀爱嬅讽毦呙窔夤�，人與梅花一樣清�！钡脑u價亦不為過吧！  |
