我永遠(yuǎn)在追求屬于我自己的70% |
對于韓曉生,采訪之前最深刻的印象來自于一本名叫《在路上》的文宣冊(沈陽造幣有限公司模具設(shè)計(jì)制作中心設(shè)計(jì)室五周年回顧文宣)。一幅個性色彩濃厚的水彩自畫像,遠(yuǎn)望天空的目光,凝重而蒼涼,深邃的眼神中有一種近乎執(zhí)拗的堅(jiān)定。所以未見面就有了一個先入為主的印象。
初見之下并沒有多少意外,一個黑黑瘦瘦的漢子,一張堅(jiān)毅的臉龐,很“藝術(shù)”的氣質(zhì)。韓曉生是北方人,1974年生于遼寧本溪,一座聞名遐邇的鋼鐵之城,家鄉(xiāng)水土造就了他堅(jiān)毅不屈的性格氣質(zhì);1998年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院版畫系,深受西方文化的熏陶,在他的藝術(shù)理念中,對他影響最大的是立體派和自然主義畫派。 我喜歡立體派 初見韓曉生,或許是他的自畫像留給我的印象太為深刻,踏進(jìn)他的辦公室之前,腦子里一直徘徊著這句話“一種藝術(shù),有一些關(guān)注天空的人,才有希望”。 韓曉生的辦公室,別號“摘星閣”,是否取意“九天攬?jiān)绿,自有摘星人”,我沒有問。進(jìn)門右墻,整一面墻都是黑白素描畫,幾乎都是人物像。忽然我的眼睛被定格在一張名叫“童心”的黑白素描畫上,滿臉褶皺的老婦人,孩子氣地把手指含入口中,眼神中透露出來的是童稚般的干凈,素描的左下角:曉升,2007,12。 我了解到那一整面墻都是他的作品,“工作的地方太整潔了,不太有靈感,所以加點(diǎn)東西”,這樣的回答,“果然如此”之下還是有些意外。說實(shí)在話,韓曉生更像一個藝術(shù)家而不是傳統(tǒng)印象中的工藝美術(shù)師,帶著點(diǎn)不那么“體制”的率性。話題就從藝術(shù)開始。我指著滿墻素描,問他什么是藝術(shù)。韓曉生沉吟片刻,說,“藝術(shù)其實(shí)是一個很抽象的概念。最簡單的例子,人活在當(dāng)下時代,隨著時間的流逝,一切都在變化,人事在變,城市建筑也在變。我們都在說古典和現(xiàn)代。原始的東西很簡單很抽象,那是樸實(shí)的美。隨著人類智商的進(jìn)步,越來越寫實(shí),模仿的越來越像,這就是古典的。認(rèn)識還在進(jìn)步,再從這里跳出來,又回到原始。走過了復(fù)雜,抽象出來,其實(shí)更有內(nèi)容!蔽覇,“就像王國維的三重境界?”他想了想,“異曲同工吧,簡單、復(fù)雜再到簡單,但這不是一種 |